El Instituto Lumière

El Institut Lumière

Fue creado por Bernard Chardère y Maurice Trarieux Lumière en 1982, en Montplaisir . Este espacio nos permite descubrir cómo evolucionó la cinematografía gracias a las aportaciones de los hermanos Lumière. El Instituto ocupa lo que antiguamente era la fábrica  y casa familiar de los Lumière y cuenta con un gran espacio ajardinado. 
Consta de dos espacios bien delimitados: el Museo, en la villa y el espacio de exposiciones temporales, de talleres, salas de conferencias y de proyección, en el Hangar del Primer film.

 

Se pueden visitar las tres plantas de la Villa Lumière que perteneció a la familia. familia rica lionesa que se instaló en la ciudad a partir de los años 1870, proveniente de Besançon, y cr instaló su indústria de la fotografía.
Este museo presenta, no de manera cronológica sino según su evolución mecánica y cientifica, el cine y los primeros pasos del audiovisual en nuestros tiempos. Gracias a las animaciones propuestas por el museo, por ejemplo el « Photorama » (fotografía panorámica en una pantalla circular hecha por Dinard en 1901) podemos vivir los experimentos realizados por los científicos y que permitieron avance de la cinematografía y de la fotografía.

DANS LA MAISON

Una de las proyecciones programadas en el encuentro de los socios en Lyon fue Dans la Maison, de François Ozon. El Instituto Cervantes de la capital del Rhône nos ofreció gentilmente sus instalaciones para poder realizar esta actividad central del programa de encuentros. La proyección se ofreció en versión original, subtitulada en español (lengua vehicular de nuestro proyecto)

Se hizo una presentación de la película en la que se proporcionó una ficha técnica y una síntesis de la misma,. Además se mencionaron los premios que había recibido desde su estreno.

Estreno: 9 noviembre 2012 (1h45min)
Director: François Ozon
Reparto:  Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas , Emmanuelle Seigner
Género: Suspense
País: Francia
Premios: Concha de Oro del Festival de San Sebastián, 2012

Sinopsis

Un alumno de 16 años (Ernst Umhauer) se cuela en la casa de un compañero de clase. Cuando comienza el curso escolar, Germaine (Fabrice Luchini), profesor de literatura francesa, percibirá a través de las redacciones de clase, que el chico en cuestión tiene algo especial. Es introvertido y apenas tiene contacto con el resto de la gente. Únicamente se sienta en un ricón y observa detalladamente desde allí. Para Germaine, los trabajos literarios del joven tienen una fuerza inusitada, por lo que le animará a seguir escribiendo, aunque no sepa que parte de lo escrito pertenece no solo a su imaginación, sino a las acciones que emprende cuando sale de la escuela y a su capacidad para analizar a los que le rodean. 

El mundo de fantasía y el perteneciente a la realidad, se mezclarán en esta película dirigida por el francés François Ozon, que indaga en torno a las diferencias sociales a través del retrato de dos familias, una burguesa y otra intelectual dentro de la sociedad actual. ¿Cuáles son las intenciones del chico? Lo descubriremos en 'Dans la maison'.

Opiniones en la red

Para admiradores de los desafíos verbales

Por Desirée De Fez

Basada en ‘El chico de la última fila’, una obra de teatro del madrileño Juan Mayorga, ‘En la casa’ es una aproximación fascinante, adictiva y a ratos aterradora al arte de contar historias y las distintas maneras de recibirlas y hacerlas nuestras. El interés, cada vez más agudo y paulatinamente irracional, de un veterano profesor (Fabrice Luchini) por las redacciones de un alumno (Ernst Umhauer) sirven de base a Ozon para reflexionar con ingenio sobre los mecanismos para contar historias, la capacidad de manipulación mediante las palabras (a veces cerca de la tortura psicológica) y las posibilidades nocivas del juego verbal.

'En la casa' también se pone del lado de la antítesis del contador de historias, y levanta en torno a ella una ingeniosa y punzante cavilación sobre la búsqueda de la evasión en el relato ajeno, la necesidad imperiosa de poner a prueba nuestra inteligencia y la impotencia de saberse manipulado y no hallar (o no querer hallar) las herramientas para esquivar el mangoneo. El film se basa, pues, en la palabra; pero no es teatro filmado. François Ozon se apoya en dos variables para adaptar la obra al lenguaje cinematográfico: la interpretación naturalista de los actores y el reflejo en la atmósfera de los procesos emocionales de los personajes.

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